【艺术简介】

王首浩，号墨池渔夫，1962年生于福建，祖籍山东淄博人，居北京，职业画家。国家一级美术师，中国民主促进会会员，中华书画委员会委员，海峡两岸艺术研究会理事，中国公关协会艺委会委员，世界华人书画院理事，台湾中华书画交流协会顾问、北京华夏名流书画院院士《中国美术家》副总编辑，北京农工党艺委会顾问，北京民进书画院理事，山东省陶瓷艺术大师。毕业于中国美术学院。曾获“中国山水画百强、“中国山水画二百家”称号，其作品多次参加国家级及省市大展并获奖，曾在日本、台湾、北京、山东、浙江等地举办个展及联展，其名入编多种人物传略，作品多次发表在美术报刊及杂志上。中央电视台、山东卫视等曾对其艺术成就作过专题报道。作品被海内外多家艺术馆及书画爱好者收藏。

天赋异禀奠定牢固基石

没有涓涓细流，无以成江河。王首浩的山水画始于孩提时的信笔涂鸦。自幼，他便喜好文墨笔画，小学、初中乃至高中，画画几乎成了他的全部业余生活。在同学们的眼中他无所不能，在老师的眼中他是天赋异禀的奇才。而他的书画之路也就是在这样的赞扬和肯定中慢慢起航的。王首浩说，小时候画画基本都是基于兴趣，那个时候还不能真正领悟到艺术的魅力，只是知道自己喜欢。平时最喜欢上美术课，老师在黑板上画，自己就在桌上画。这样画来画去就到高中了。那个时候不像现在有艺术特长生、专门的艺术院校等。由于信息闭塞，自己根本就不知道去什么高校进修。谈到此时，王首浩微微笑了笑。他一如既往坚持自己，为了儿时的梦想——成为一位画家而不懈地努力。

山东淄博以陶瓷闻名，王首浩首次把陶瓷雕刻和山水画创作有机结合在一起。作为第一个吃螃蟹的人在当时的山东着实引起了不小的轰动。不错，他成名了。纷纷而至的媒体采访，慕名而来的各界访客，让这个当时不算太大的淄博顿时成为了全国的焦点。可是成功和荣誉的背后，是他始终的坚持，是他持之以恒的努力和无尽的付出。如今，凭借着精湛的绘画造诣，王首浩早已有了一票忠实的崇拜者。尽管如此，他并不自傲，每遇伫立在其画作前的观众，都会亲切地聊上几句。而他也常被赞亲切、随和。

冰天雪地的清凉观感，似乎使心灵的得到了净化，嶙峋怪石，层峦叠嶂似乎都隐藏在一片茫茫白雪之中。

不满现状 追求卓越

荣誉的背后是一种鞭策和压力，或许这句话用在王首浩身上更为恰当。较早成名，可谓是名利双收，可是他并没有被这些浮华的物质冲昏头脑。相反，他没有停留在荣誉面前，选择继续学习。2000年，他只身来到了位于北京的中国美术学院专攻山水画。从山水画的构思和呈现方式上，他学到了较之以前完全不一样的东西。学业有成后，他便一头扎进了山水画的世界，体会、领悟、观察。凡是与山水画相关联的人、事、物，无不被其所用。用王首浩的话说，他的作品是画中有生活，生活中有画;在画里游动的不是画，是内心的真实表达，永远清新自然，意境悠远。在王首浩的绘画作品中，雪景作品引起了记者的注意，画面上那皑皑的白雪、层叠的山峦、淙淙的流水，让人一看就是典型的中国面貌。就是行家里手，一时也很难辨认出他运用的是什么笔法。

而王首浩却一语道破天机，看似越难的东西其实越简单，方法很简单，就是笔和墨。王首浩介绍，现在众多的雪景图画看似很绚丽多彩，可是有很多已经失去了原有的真实性，绝大多数都是后期经过修饰加工成形后才展现在世人面前的。而他的作品不但真实，而且通俗易懂，但又不乏其中的高超技艺和意味深长的境界。用他自己的话说，绘画作品如果没有了属于自己的东西，也就没有了艺术生命，这样的作品比比皆是，何谈艺术、何谈意境呢?相同的道理，如果绘画作品过于抽象，脱离了生活，远离了观众，此举也并不可取。

古往今来，艺术家们为画雪贡献了许多技法，比如传统的画法是留白、重染天空与水面以为对比等，而他只坚持自我。观其画，栩栩如生的画面跃入眼帘，皑皑的白雪彰显纯洁和无瑕。不错，这就是他的作品，不能完全说是自创一派，但却是真实自我的体现。

银装素裹的雪白世界，喜鹊上枝头。墙上红春联，门前小黑狗。遥远的记忆中，是谁家的娃娃盼望着过年能有一身新衣裳。

坚持自己 平凡才是最美

有人说，从王首浩的画作中不仅能感受到山水的那份恬静，还能深刻体会到画中传达的那份独有的气韵。而王首浩认为，惟有通过自己的眼睛去发现新的元素，然后把自己的感悟真正融合于画作当中才会成为自己独有的风格。有时加一些现代的东西进去，一切就变得不一样了。而这些有时也需要新的灵感，有时又必须是靠生活中的慢慢积累和发现。简而言之，那就是真实、干净。说起自己的成功之道，他稍思考了一会儿，才轻描淡写道：“就是坚持!这些年我算是坚持下来了。之前的付出旁人是不清楚的。

只有自己最清楚，在彷徨的时候，我没有放弃;在无助的时候我始终坚持，这就是我成功的秘诀。”现在太多的人都会看到成功画家的光鲜亮丽，可是画家成功之前的心酸和苦楚却鲜为人知。在谈到现在艺术界的现状时，王首浩对企业观察报记者说：“清者自清，浊者自浊。现在太多人为了追求虚华的物质享受而违背艺术的初衷。其实名利与艺术并不沾边。我认为，好作品不一定出名;出名的不一定是好作品。只有平凡做人，不断追求艺术境界，让人家认可、喜欢你的作品，才真正称得上好作品。而这也恰恰是最美的诠释。人如其画，画如其人，这句话用在王首浩身上最恰当不过。憨厚的性格，正直的为人，是其真实的写照;气势磅礴，意境幽远是其画作的生动说明。

曾有人这样评价王首浩的作品：观其画则知其言不虚。他的画，中锋勾勒，侧锋皴擦，离披分呈，粗细错杂。粗壮之线，如屈铁横陈，虽千斤之力不能动摇，纤细之线，如游丝飘飞，灵动多姿，极具紧劲绵细之态，小、粗线虽粗而不浮，细线虽细而不弱，粗细相织，聚而密，密时不透一丝风，散而疏，疏而可越烈马。密疏安排，且率意却具匠心。

至于用墨，当浓则浓，当淡则淡，当干则干，当湿则湿。浓如倾盆骤雨，凝重厚实;淡如晚烟残云，轻渺无迹;干则似骄阳照镜，全无半点水分;湿则如雾笼水田，氤氲华兹。笔与墨会，妙织万象。凡树木、房宇、山石皆古朴刚劲，慷慨峥嵘，磊落有君子之相，清正有侠士之风。此首浩之技也!

门前小桥，被冰冻的回家路。远处深山是一望无际的深蓝，如同被尘封的记忆。只是每当落雪时，雪花扑簌簌，似乎一切儿时的记忆又活了起来。

家乡的田野，被尘封的记忆。如今高楼遍地很难再觅儿时的情景。那扎着羊角辫奔跑嬉闹的小姐妹，汪汪叫着追赶着小主人的小黑狗。

只遥记那时炊烟升起，炉灶里火红温暖的光，与窗外冰冻的蓝色世界相映成趣。似乎是这世界上所有的脉脉深情。

青山碧水，一派和谐。

近处河流清澈，山石倒影其间。远处山鸟飞翔，围绕着一座座茅庐酒肆。

微风，穿过初春绿油油毛茸茸的树枝新芽，穿过岸边远道而来友人停泊着的乌篷船，穿过金灿灿的油菜花，穿过山里人家屋梁上挂着的酒旗，吹着万物复苏。摇摆轻舞。

那厢已好酒上席，青山绿水，友人作伴，把酒言欢，好不快活。

油菜花谐音--“有财花”。有财花俗语便是有钱可花。宁静之中，雅俗共赏，寓意美好。

有诗友品读此画，感受到画中春韵，特意赋诗一首。放在这里与大家分享。以表示感谢。

看有溪水载春来，听有燕叫戏春籁；闻有花香报春到，饮有美酒醉春怀。

又见小桥流村外，云雾缭绕在山寨；不觉桃红柳枝绿，已是酒旗向南歪。

——读著名书画家王首浩老师《醉春》图而赋《七律.醉春》辞。

美景美作又有友人共赏，妙哉美哉。不饮酒也醉人。

《相逢何必曾相识，真情尽在一壶茶》

此画面构图讲究，席地而坐的二位位于画面中央偏右，主体人物一目了然。而左边潺潺流水，使得画面放松透气。一紧一松，一疏一密的构图，使画面更具有观赏价值。

居于画面中央的两个人物，刻画生动，白发老者面容慈祥却显得仙风道骨精神矍铄。身后的篱笆，身旁打盹的小狗，都代表老者居于此地，而身上一丝不苟的服饰，与脸上云淡风轻的神情则透露出其或许是隐居山林的贤士。中年男子形象刻画有劲道，气度不凡，想来也不是山间劳作之农人。人物动态生动，着墨力度的当。虽盘坐于山间，只是举杯饮茶之动态，却感受到两人气质不凡的风骨。

如题词所示，相逢何必曾相识：画面中两位友人，一位是白发苍苍的耄耋老者，一位是正值壮年的贤士大夫。两人年龄差距虽大，但却同不拘小节的盘腿席地而坐。对着溪流，远山，以及桃花树对饮。谈的可能是古往今来，也可能是诗词歌赋。以茶代酒，相逢恨晚。朋友之间的友情，跨越年龄差距，身份差距。真情尽在一壶茶。

此画面颜色明亮丰富，近处是一处开的灿烂的桃花树，粉红色的桃花朵朵十分喜人，作者用娴熟的笔法勾勒出桃花饱满鲜艳的状态。真实灵动，似是一阵风吹来，便落英纷纷。

远处若隐若现一片金黄与淡绿贯穿整个画面，可以想象是一片金灿灿的油菜花，迎着午后的阳光，绽放着生机勃勃的活力。

一双小燕子飞过这如诗的画面，伴随着鸿儒之谈笑。清风轻抚过画面，溪边青草伸了伸懒腰。桃花树阴下打着盹儿的小花狗，潺潺流水声中刻画出一片自然恬静的田园风光。

王首浩先生的作品，善于在日常细微之所见，平凡之风景中投入自己深沉的情感，美好的寓意。往往使观者在久久驻足欣赏中，悟不同之所悟。

每日艺术作品赏析，在艺术中让精神升华。希望观者您，也能在此作品中寻找到属与自己的淡然与惬意。