【艺术家简介】

刘新和（涵木）  毕业于清华大学美术学院艺术设计专业，本科学历。先后结业于清华大学当代艺术创作研究生课程班，中国艺术研究院中国画研究生课程班。中国社会艺术协会清美艺术委员会副会长及理事、中国美协、广东美协会员、香港美术家协会理事，中国画院画师、国家一级美术师，内蒙古师范大学鸿德学院客座教授，宁夏文史馆研究员！

【作品鉴赏】

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中国人物画自唐宋以来已发展至成熟,但因为后人只是单纯地依靠前人的程式与印象进行作画,而不是对人物画进行深入研究、深入刻画,因此,自元以后的中国水墨人物画走向了衰落。近代画家任伯年,虽然他的表现形式是传统的,但他的作品的构成形式却是极具现代意识；近现代仍有许多画家一直都秉承着在创作中表达现实生活情感,深入表现现实中民众生活。

不同时期的人物绘画作品其表达内容不同,画家的情感诉求也不同,故而不同的人物画作品在不同的时代里发挥着不同的历史作用。水墨人物画绘画技法是其情感表达的必要手段,因此,对技法的研究探索是必要的。水墨人物画的技法是复杂的,进行人物画创作,那么技法的学习与研究是非常重要的。

通过这些创作技法手段创作出一个个人物形象,从生活出发、深入生活,描绘社会底层人们的生活状态,表现他们的内心情感,将画面中人物的生活状态与内心情感状态呈现在人们面前,将历史的真实与艺术的真实有机地结合起来,深入表现社会现实和处于社会底层的人们的生存处境。希望能够为这一方面的课题研究做出自己微薄的贡献。

中国画创作题材的特殊性，使得中国画在历史发展中形成了高度的自由度与高度的规范化。它是高度规范下的高度自由。在这种状态下，宏观的抽象的理性的规范被传统的民族的规范所替代，而传统的民族的规范又为具体的形式与技法规范所替代，于是形成了某种程度上的程序与法式，“创造”也就转化成为“制作”。

年轻一代创作者把中国画转化为“当代制作”，一方面昭示了当代中国画创作群体还没把自身纳入传统的体系，没有从历史，从传统中去接受发展和挖掘民族的思想语言与形式，没有以一个艺术修炼者的角度去参悟艺术表现的本质和实践这一本质，因而从艺术史的眼光看，也就不可能出现真正意义上的当代中国画典型。如多项当代画展所呈现的中国画作品，“制作”是普遍的。

另一方面，公共的社会审美评判和非良性的批评环境，对当代中国画发展的核心问题，没有起到实质的推动作用。不规范的艺术市场也在误导着艺术家。还有当代的美术教育体系和机制，很难体现中国画的创作规律和发展要求，至今尚未形成一套独特的，与世界任何一种艺术构成本质区别的中国式的艺术教育体系。中国画的“当代性”是以中国画的民族的个别和特殊来体现的。民族性的改造与发展，也是以获得现代生命意识为标志的。这一切都应体现在教育和创作的实践中。

中国画的“当代性”是一个历史问题，是一个系统工程问题。对当代性的认识与实践，将隐匿在每一幅当代的作品中，将以当代文化的涵量去影响当代及未来上。

水墨人物画绘画技法是其情感表达的必要手段,因此,对技法的研究探索是必要的。水墨人物画的技法是复杂的,进行人物画创作,那么技法的学习与研究是非常重要的。本人先查阅技法书籍,再对著名画家蒋兆和,刘文西以及许勇先生的作品进行研究,进而通过创作的实践对人物画创作的技法进行梳理与总结。

通过这些创作技法手段创作出一个个人物形象,从生活出发、深入生活,描绘社会底层人们的生活状态,表现他们的内心情感,将画面中人物的生活状态与内心情感状态呈现在人们面前,将历史的真实与艺术的真实有机地结合起来,深入表现社会现实和处于社会底层的人们的生存处境。希望能够为这一方面的课题研究做出自己微薄的贡献。

艺术的多样性与丰富性以及风格的形成是一位画家长期的艺术磨练，深入生活，体验生活，从自然中获取艺术灵感，创作出新的高于自然的作品，这才是优秀画家的目的。

我们身处于当代，其文化复杂性广泛，西方文化的影响，文学思想，意识形态，当代艺术，我们几十年的教育不乏西方文化的影响，西方电视，诗歌，绘画，设计，公共艺术，这些大大推动了中国文化的发展与升华，但是有一点，我们自己的优秀文化没有很好的传承与发展，我们自己的文化软实力没有很好的在年青人中推行，思想上西化了。我们的建筑，我们的服饰，我们的艺术似乎少了许多我们自己的文化符号，这个是不行的。

我们今天要做的重要是大力恢复优秀中华文化，提升文化自信，推广中华民族的文化精神，这才是我们这些当代艺术家的责任。